Три титана Венецианского Ренессанса в Пушкинском музее

Выставка «Венеция Ренессанса: Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России» раскрывает перед зрителем 23 первоклассных произведения, исполненных тремя величайшими живописцами. В России эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

Название выставки-блокбастера: «Венеция Ренессанса: Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России»

23 шедевра Венецианского Ренессанса (авторы: Тициан, Тинторетто и Веронезе)

Музей: ГМИИ имени А.С. Пушкина

Даты проведения выставки: 9 июня 2017 -20 августа 2017

Адрес: Москва, Волхонка, 12 (Главное здание музея)

Венецианский Ренессанс

Выставки полотен великих итальянских мастеров стали устойчивой традицией в Пушкинском музее. В 2011-м году привезли Караваджо, затем Тициана, а под конец прошлого года триумфально Рафаэля.

То, что для показа шедевров Венецианского ренессанса выбраны именно эти три гения — Тициан, Тинторетто и Веронезе, — момент принципиальный. Тициан здесь центральная фигура, он заложил основы венецианской школы с ее интересом к человеку и окружающему его миру, свободной манерой письма прямо по холсту и особым колоритом. Тинторетто же и Веронезе, художники следующего поколения, продолжили традиции венецианской школы, заложенной ее патриархом Тицианом, но каждый по-своему развивали их.

В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. Венецианская склонность к яркости и праздничности, типичный для ее художников красный цвет, пристрастие к обилию золота на картинах — все эти вещи венецианцы унаследовали от Востока.

Новаторство венецианцев

В Венецианском ренессансе (в отличии от флорентийского) господствовала не архитектура, а живопись. Живописцы Венеции первыми стали писать картины на холстах! Прежде художники писали фрески по штукатурке, а иные произведения в основном на деревянных досках. Венецианцы же обращаются к холстам. Тициан расписывал фресками в раннем периоде своего творчества, но после отказался от данного направления. Одной из основных причин была венецианская влажность, фрески быстро разрушались.

В новой же технике не нужно было спешить, ведь фреска быстро высыхала, а масло на холстах — нет. Венецианцы уже не пишут темперой, а только маслом. Они сформулировали то, что есть живопись сейчас: холст и масло. Революцию в живописи начал Тициан, а Веронее и Тинторетто довели его до логичного окончания.

Конкуренция между Тицианом, Тинторетто и Веронезе

В истории принято считать, что трое венецианских живописцев были  враждебно настроены друг к другу и остро соперничали за заказы. В основу данной выставки вложена идея, что враждебности между ними не было.  Конкуренция, но не соперничество, влияли на гениев Венеции.

Тициан в конце тридцатых годов XVI века стал недосягаемым для конкурентов (он писал для императоров, в основном вне территории Венеции). Тинторетто и Веронезе были младше его на 30-40 лет и абсолютно признавали его авторитет.

Знаменитое полотно Веронезе «Брак в Канне Галилейской», которое сейчас находится в Лувре, было написано для монастыря на острове Сан Джорджо в Венеции. Наполеон Бонапарт закрыл этот монастырь и вывез картину во Францию. На первом плане картины мы находим подтверждение сказанному: евангельский сюжет, где Христос изображен сидящим в центре за столом, автор запечатлел себя играющим на скрипке, рядом с ним  — Тициан, а по правую руку от Тициана сидит Тинторетто.

Каждый из мастеров занимал свою определенную нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и к разным слоям общества. Художники внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и, в конечном итоге, сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние. Между ними была конкуренция, но не было вражды.

Сенсация выставки или новый Тициан в России

Картина «Венера и Адонис» Тициана принадлежит российскому благотворительному фонду «Классика». Эту работу великого мастера недавно открыла главный научный сотрудник ГМИИ имени Пушкина, доктор искусствоведения Виктория Маркова. Картина впервые экспонируется в России.

Прежде она считалась картиной, написанной художником круга Тициана, и именно в таком качестве была приобретена фондом «Классика». Перед организацией выставки картина была атрибутирована как произведение Тициана и потому занимает свое законное место на выставке.

Виктория Маркова считает, что эта картина написана раньше знаменитого тициановского холста на тот же сюжет, хранящегося в Музее Прадо.

Музеи и церкви

Организаторы выставки (в данном процессе было задействовано в том числе посольство Италии в России) проделали титаническую работу, поскольку многие работы за 500-летнюю свою историю не покидали территории Италии. Часть холстов была заказана для монастырей и церквей Венеции, в которых они находились по сей день.

Несколько полотен было предоставлено на выставку российскими музеями (Эрмитаж, ГМИИ имени А.С. Пушкина), но в остальном шедевры были предоставлены ведущими музеями Европы:

• Галереи Уффици (Флоренция)
• Национальная пинакотека (Болонья)
• Галерея Академии (Венеция)
• Городской музей Кастельвеккио (Верона)
• Городские музеи Палаццо Киерикати (Виченца)
• Музеи ди Страда Нуова – Палаццо Бьянко (Генуя)
• Галереи Эстенси (Модена)
• Национальный музей Каподимонте (Неаполь)
• Галерея Дория Памфили (Рим)
• Национальная галерея старинного искусства Палаццо Барберини (Рим)
• Капитолийская пинакотека (Рим)
• Королевские Музеи – Галерея Сабауда (Турин)

Церкви Венеции, согласившиеся передать на выставку в Москву шедевры Ренессанса:

• церковь Сан Джованни Элемозинарио (Венеция)
• церковь Сан Маркуола (Венеция)
• церковь Сан Сильвестра (Венеция)

Экспозиция выставки дает зрителю редчайшую возможность познакомиться с бесценными шедеврами великих итальянских мастеров, хранящихся в собраниях главных музеев Италии и России и погрузиться в атмосферу пышного величия и торжественной роскоши ренессансного искусства Венеции.