Рафаэль и кровавая история картин на выставке в России

На выставке «Roma Aeterna. Шедевры Ватикана» 2017 года были представлены две работы Рафаэля, пределлы «Вера» и «Милосердие». Любое появление работ художника номер один, Рафаэля (даже рисунков, набросков) придает выставкам статус блокбастеров. Художник был почитаем божественным при жизни и слава его сохраняется, хотя нас с ним разделяет полтысячи лет.

Ватиканский музей Пинакотека обладает тремя работами Рафаэля непривычного для русского зрителя размера и формы. Небольшие, вытянутые в ширину картины названы в каталоге пределлами.  Этим итальянским словом обозначается часть алтаря средневековых и ренессансных времен. Пределла — обрамление основного алтарного образа, дополняющая его историями, раскрывающими сюжет.

23-летний Рафаэль, популярный своими работами во Флоренции, еще не достигший славы Рима, получил заказ от Аталанты Бальони из Перуджи на изготовление алтарных образов в 1506 году. Для молодого художника это была прекрасная возможность проявить себя, тем более, что во Флоренции он заказов на алтари не получал. Алтарь Бальони принес Рафаэлю большую известность.

АЛТАРЬ БАЛЬОНИ

В православном, русском храме алтарь — это высокая и широкая стена из икон, отделяющая верующего от алтарной части храма, в католическом храме алтарь часто невысок и включает в себя небольшое количество картин. Видите три небольшие картины под основной работой алтаря «Положение во гроб», вот о них идет речь. Это пределлы Рафаэля в алтаре Бальони. Ныне работы из этого алтаря находятся в разных музеях Италии и Ватикана.

Алтарь Бальони был выполнен Рафаэлем по заказу Аталанты Бальони в память о её сыне Грифонетто, который в 1500 году погиб в бою и был похоронен в церкви св. Франциска (Сан Франческо аль Прато) в Перудже. Аталанта, оказалась во главе клана Бальони, одного из влиятельнейших семейств Перуджи, после гибели всех взрослых мужчин, в июле 1500 года потеряла сына, Грифонетто, погибшего в кровавой борьбе за власть в городе. При описании данной истории сразу вспоминаются образы Шекспира, который родится через 64 года от описываемых событий. Так вот, семейство Бальони было злейшим политическим врагом другого Одди, для которых ранее Рафаэль написал алтарный образ «Коронование Богоматери». Семейная погребальная капелла Бальони, для которой скорбящая мать заказала алтарь, должна была стать данью памяти ее убитому сыну.

Работа над алтарем была завершена в 1507 году, о чем свидетельствует подпись и дата на центральной картине: RAPHAEL/URBINAS/MDVII. Алтарь оставался в церкви святого Франциска течение 101 года, пока не был вынесен ночью в результате заговора священника и отправлен папе римскому Павлу в 1608 году. Папа подарил его своему племяннику кардиналу Боргезе для его коллекции. В 1797 году алтарь, в том числе пределла был конфискована Наполеоном и вывезена в Париж, но позже, в правление папы Пия VII, вернулась в Италию и затем попала в коллекцию Ватикана.

Джорджо Вазари, итальянский живописец и писатель отмечает: «Не умолчу я и о том, что к тому времени стало очевидным, насколько Рафаэль, побывав во Флоренции и повидав многие произведения искусства, в том числе произведения выдающихся мастеров, изменил и украсил свою манеру, которая отныне уже ничего не имела общего с его прежней манерой, словно и та и другая были делом разных рук, в большей или меньшей степени, но все же превосходно владеющих живописью.

Еще до отъезда Рафаэля из Перуджи госпожа Аталанта Бальони попросила его, не согласится ли он написать образ для ее капеллы в церкви Сан Франческо. Не будучи в состоянии оказать ей в то время эту услугу, он обещал ей, однако, что тотчас по возвращении из Флоренции, куда он вынужден был отправиться по своим делам, он не преминет исполнить ее просьбу,
И вот, пробыв во Флоренции, где он с невероятным усердием предался изучению искусства, он сделал картон для означенной капеллы с твердым намерением при первой же возможности вернуться в Перуджу, чтобы на месте использовать его в работе…

Рафаэль был снова вызван в Перуджу, где он в первую очередь закончил в церкви Сан Франческе работу для упомянутой выше госпожи Аталанты Бальони, картон для которой был им, как уже говорилось, заготовлен еще во Флоренции. В этой божественнейшей картине усопший Христос, которого вносят в усыпальницу, выполнен так свежо и с такой любовью, что, глядя на него, кажется, что он только что написан. Создавая это произведение, Рафаэль представлял себе свое горе, испытываемое самыми близкими и любящими родственниками при погребении самого дорогого для них человека, в котором поистине заключены и благо, и честь, и опора всей семьи. Видны на картине и Богоматерь, лишившаяся чувств, и полные грации фигуры и плачущие лица всех остальных, в особенности же лицо св. Иоанна, который, скрестив руки, склоняет голову с видом, способным потрясти даже самого черствого человека и вызвать в нем сострадание. И действительно, всякий, кто примет во внимание все умение, любовь, искусство и грацию, вложенные в это произведение, имеет полное основание считать его чудом, ибо оно поражает любого зрителя выразительностью фигур, красотой их одежд и, вообще говоря, особой добротностью каждой части.»

Историки искусства считают, что центральный образ на картине «Положение во гроб» — портрет убитого Грифонетто Бальони.

«Положение во гроб» находится теперь в римской галерее Боргезе; пределла с монохромными богословскими добродетелями «Вера» и «Надежда» в Ватиканской пинакотеке, «Бог Отец с херувимами», выполненный помощниками Рафаэля, — в Национальной галерее Умбрии в Перудже. Вся работа подписная и датирована 1507 г.

ПРЕДЕЛЛЫ

Две небольших пределлы Рафаэля, выполнены в технике гризайль (от французского gris-серый), живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего серого. В гризайли учитывается только тон предмета, цвет не имеет значения, только его оттенок.

Две пределлы «Вера» и Милосердия», представленные на выставке в Третьяковской галерее, имеют еще одну составляющую, пределлу «Надежда» из алтаря Бальони. Она осталась в Пинакотеке Ватикана. Фигуры, символизирующие три христианских добродетели,  помещены на темно-зеленый фон в иллюзорных медальонах с иллюзорными же нишами по сторонам.

ВЕРА

На выставке в Москве представлена пределла «Вера». Боковая часть пределлы предстает в виде женской фигуры с кубком-потиром в руке. Ангелы-путти в боковых частях пределлы держат таблички с монограммами имени Иисуса Христа: греческой — СРХ и латинской IHS.

МИЛОСЕРДИЕ

В XV веке пределлы рассказывали истории, что было принятой нормой, Рафаэль же новаторствовал, он заменил рассказы аллегориями. Пределла «Милосердие», представлена в виде матери, обнимающей младенцев. Эта пределла находилась в центре композиции алтаря, обрамленная «Верой» и «Надеждой». Ангел-путти справа держит на плечах котел с огнем — древний, связанный с Олимпийскими играми символ мира. Милосердие, величайшая и самая земная их христианских добродетелей представлена традиционно — мать, обнимающая младенцев. Так вот, ангел справа от нее держит на плечах пылающий котел мира, а ангел слева щедро рассыпает деньги, символизируя изобилие, которое обычно ассоциируется с аллегорией Добродетели.

Рафаэль создает в работе иллюзию мраморной скульптуры, в чем можно усмотреть ответ Микеланджело. Медальон с аллегорией милосердия возник из зарисовок Рафаэля с рельефов Микеланджело, изображающих мадонну, в частности с барельефа, известного как Тондо Питти (Национальный музей Барджелло, Флоренция).

Влияние Микеланджело становится очевидным, если взглянуть на единственный сохранившийся рисунок к пределле, монументальный, сделанный скупыми и энергичными штрихами. Фигура Милосердия лучше других вписана в предназначенный для нее медальон.

В дальнейщем Рафаэль не расписывал пределлы, ему явно было тесно в традиционных рамках повествовательных сцен, сопровождающих главный алтарный образ. Своей работой Рафаэль обеспечил себе репутацию талантливого представителя нового стиля, тут же получив заказ во Флоренции на создание алтаря для семейства Деи.

Когда закончится выставка Roma Aeterna, вы сможете увидеть все пределлы алтаря Бальони в Ватиканской Пинакотеке, в зале Рафаэля. Они располагаются в зале с работами Рафаэля не на стене музея, а специальном экспозиционном столе.